Матемаг

#моё #ссылки

-1. Ушёл с этого сайта. Весьма вероятно, что навсегда.

0. http://www.fanfics.me/message190370 - предупреждение перед прочтением любого моего текста.
A - чего я не могу и чего не следует у меня просить:
- Понимания психологии и социума
- Организовать или начать любое дело - под угрозой тотального фейла
- Контролировать себя
- Воодушевлять, вдыхать оптимизм и не вдыхать тлен
- Уметь в юмор, сарказм и иронию - по крайней мере, в чужую
- "Быть выше этого"
- Быть толерантным и тактичным
- Не быть максималистом
- Выложить проду ко всем текстам сразу; даже если не включать туда законченные!
- Не писать, не читать, свалить из интернетов
- Осилить уравнение Эйнштейна

1. Полезные ссылки:
А - текстовое:
http://www.proza.ru/2007/02/07-202 - оценка.
http://flibustahezeous3.onion - флибуста через ТОР.
http://zmw2cyw2vj7f6obx3msmdvdepdhnw2ctc4okza2zjxlukkdfckhq.b32.i2p - флибуста через I2P.
http://rifmovnik.ru/find - генератор рифм.
Б - музыкальное:
http://vk.com/fvmbc - здесь отслеживать метал с женским вокалом.
http://pleer.com - чтобы давать ссылки на песни.
https://homestuck.bandcamp.com/music - а отсюда - на хоумстак-музыку.
http://www.fanfics.me/message113751 - для споров о канонности.

1,5. Полезные личности:
ReFeRy - администратор, бог и программист этого сайта.
Lendosspb - будущий фармацевт, можно спрашивать по лекарствам; она же Мать Шельфа, ня.
WIntertime - практикующий невролог, ведёт научную работу, некогда работала в клинике головной боли. Можно спрашивать по проблемам с НС и вообще по НС, отвечает подробно и вообще умняшка:)
flamarina - психолог, Hiero - учится на психолога, по идее, можно спрашивать по психологическим вопросам... но аккуратно, как верно говорят, такими вещами лучше заниматься в реале.
{A_Lorem} - можно спрашивать по китайскому языку.
Cheery Cherry - лингвистика, математика и вообще умняшка!
Marlagram - IT, военно-исторические, компьютерно-исторические заклёпки.
Fluxius Secundus - разносторонне образованная личность.
Рыжий Самурай - художник, дизайнер.
Facensearo - разносторонне образованная личность.
{_I am just a simple russian girl} - Путеводитель по блогам.
Iolanta - дизайн, фотошоп.
KNS - юридические вопросы.
Сенектутем - теория алгоритмов.
{uncleroot} - IT, линукс.
Lost-in-TARDIS - разносторонне образованная личность.
Poxy_proxy - политика, международные отношения, включая исторические аспекты.
МТА - разносторонне образованная личность.
romanio - IT.
Ishtars - Дух Блогов, поиск ответов на вопросы, которые в блогах уже задавали, ссылок на треды и пр.
Palladium_Silver46 - физика.
София Риддл - математика.
Vikarti Anatra - IT.


2. Отслеживаемые комиксы:
(пока влом заполнять, завтра, всё завтра!)


3. Напоминалка:
а) После окончания ПАЯ-2: доделать приложения к ПАЯ об устройстве вселенной, доделать хронологию ПАЯ в явном виде.
б) После окончания ПАЯ-3: сделать примерную схему связи циклов.
в) После окончания Турнира фиков напомнить СольНесс о МС-фике.
г) После написания ПАЯ подумать над http://www.fanfics.me/index.php?section=blogs&message_id=114832 этой идеей, той давней антиродомагоидеей и http://www.fanfics.me/index.php?section=blogs&message_id=111103 этой идеей, а заодно над этими http://samlib.ru/k/kosicyn_w/pogodnik.shtml двумя http://samlib.ru/k/kosicyn_w/doll.shtml и над обетоапокалипсисом.

4. Просто идеи:
а) ТЫК!
б) ТЫК!
в) ТЫК!
г) ТЫК!
д) См. мой комм про улетающие из области творения миры.
е) + мой коммент-с.
ё) Мой коммент-с.
ж)ТЫК!

5. Схороненные треды:
http://pastebin.com/HTwQUCfQ

#писательское

Поговорили тут с Lrkis о воображении (как о генераторе идей), позволю вытащить сюда полную цитату диалога.
Л - lrkis, М - я.

М:

Л:

М:

Л:

М:

Л:

М:

#моё #погода #реал

У нас идёт снеждь. Капли дождя где-то на полпути к поверхности подмерзают и получаются такие полульдинки (и близко не град, на вид как дождь, но падает с другой физикой). Забавно шелестит, ни снег такого звука не издаёт, ни дождь, ни град.

#читателькое

Из аннотации (чуть обрезано для яркости):

Топово. Надо будет в аннотации к следующему своему тексту добавить именно эту цитату. В аннотации "Иного" на фигбуке сейчас следующее, тоже неплохое:


Короче, надо собирать такие цитатки и вставлять в аннотацию. Предложение потрогать траву занимает почётное первое место в моём топе.

#ссылки #вопрос

Интересно, а многие замечают в интернетах проблемы с центрированием? https://habr.com/ru/companies/ruvds/articles/810311

#моё #писательское

Закончил сегодня оридж-драббл по сеттингу "Иного". Ну, как закончил, надо ещё повычитывать, потом бете отдать, но именно строчить - закончил. Итого 90+ страниц, это будет 400+ кб по фанфиксу. Или к вопросу, почему я не месяц+ не обновлял "Иное". Фактически оридж повествует о событиях, о которых в самом "Ином" - буквально 2,5 фразы. Немножко разросшаяся зарисовка! Через недельки 2, думаю, мы с бетой закончим вычитку и правку, отправлю на рассмотрение сюда.

#моё #писательское и, пожалуй, #сны

Приснился сегодня ещё один способ появления магии. Некий демиург, бог (не с заглавной) создаёт мир или вселенную и, заодно, кого-нибудь присматривать за ним, ну типа ангелов (ср. с моим старым текстом о Третьем Доме). Ну и для присматривания он даёт ангелам часть своей власти над миром, которая не его демиургическая сила, а скорее что-то вроде "естественного права" творца. Прикол в том, что если сам демиург передаёт её нормально, то внутри мира она передаётся с некоторым КПД. Рассеивается. Допустим, умирает какой-нибудь главный ангел (не важно, от чего), его сила автоматически унаследовается тем, кому он указал... или тем, кому по статусу положено (ближайшему ангелу, например, или самому эффективному ангелу). Но это при унаследовании частица "силы"/"права" рассеивается и поглощается: или миром в целом (и в нём появляются волшебные штуки), или людьми (потому что они по образу и подобию демиурга, для них естественно такую штуку себе забрать), или конкретной вещью/человеком/местом/явлением. То же самое переходит, если какой-нибудь ангел решает отойти от дел и передать свою силу человеку или другому ангелу - частичка рассеивается. И так постепенно, потихоньку ангелы становятся слабее, а мир - волшебным. Вот.

#писательское и, наверно, #бетское

О лексических повторах.

#музыка #ссылки #обзор_музыки

Новое – это хорошо забытое старое! Кхм, нет, но не суть. Суть в том, что сегодня я буду обозревать два альбома, один из которых, ну, неновый, 2014 год, а другой, вроде бы и не старый, 2020, зато голос этого альбома читателям моих обзоров более чем хорошо знаком. Итак, две группы, которые являются основной музыкой моего нового ориджа (который в скором времени будет дописан) – это Quadrus и Ravenword. И начнём мы с Ravenword.
2020-ый год был крайне плодотворным для известной нам Клары (Кьяры) Трикарико (Chiara Tricarico), первой вокалистки Temperance и единственной вокалистки и соосновательницы группы Moonlight Haze, см. здесь https://fanfics.me/message648043 В этом же году вышел альбом Moonlight Haze под названием «Lunaris», полный преимущественно светлой музыки, но не без сумрачных тонов. В этом же году Клара присоединилась к группе Ravenword, чтобы записать с ними альбом под названием «Transcendence», который тесно перекликается с «Lunaris». Чтобы указать тесноту сотрудничества, достаточно заметить, что Клара работала над всеми или почти всеми (неизвестно, что там со старыми наработками из демо) текстами песен, а сводил альбом клавишник Moonlight Haze, второй сооснователь группы. И «Transcendence» вышел офигенным альбомом, который, пожалуй, держится наравне с «Lunaris».
Что касается вокала, то о вокале Клары мы говорили достаточно много. Здесь я скажу скорее об его адаптации к «Transcendence». Клара преимущественно поёт тонко, проглядывает немного оперного вокала, но по большей части – это просто тонкий, высокий звук, иногда уходящий ненадолго вниз, чтобы тут же ускользнуть обратно вверх. Исполнено, разумеется, на уровне, ещё интересен тот факт, что в тонком звуке Клару непросто узнать, мой эксперт по вокалу, Нэтти, поняла, кто это, только на третьей песне – как раз той, в которой был не только тонкий звук:) Помимо Клары присутствует гроул от гостевых гитаристов, вполне себе нормальный.
Музыка. Музыка в «Transcendence», пожалуй, намного более… близкая, слаженная, чем в однолетке «Lunaris». Альбом также преимущественно светлый, но намного менее… ритмичный, что ли. Несколько больше клавишных и симфоничности в целом. Порой мелькают оттенки электроники (вероятно, также на клавишных исполняемой). В альбоме ажно 13 песен (включая бонус – честно скажу, без понятия, является ли бонус кавером, но называется он тоже «Transcendence» – напрашивается, что не кавер, но кто знает…), в основном это динамика, лирика или нечто среднее между ними, баллад, например, нет. Мелодические решения, особенно по вокалу, попадаются довольно любопытные. Песни оставляют ощущение преимущественно светлой грусти, просто грусти, надежды, вдохновения и бодрости. Из-за меньшего ощущения ритмичности, многие песни кажутся более… мягкими, летящими, что ли? Есть как относительно короткие (3 с чем-то минуты), так и довольно длинные (6-7 минут) треки.
Отдельно замечу, что между песнями нет паузы (буквально ноль секунд тишины в конце каждой), имейте это в виду при прослушивании альбома.
Я разделю альбом на 3 категории: хорошие песни, замечательные и чудесные.

1) Хорошие:
What I Need – динамика, хорошая, ничего особенного.
No More – также динамика. Несколько красивей и интересней предыдущей. С капелькой надрыва, может, и отчаянья? Сложно различить.
Dylan – здесь мы впервые можем услышать кучу явно различимых Клариных ноток и специфичной для неё смены типа вокальной подачи. Атмосферная песня, похоже, что рассказывающая историю. И динамика, и элементы лирики. Хороша.
Life Is in Your Hands – также динамика. Вдохновляющая.

2) Замечательные:
The Queen of Darkness – элементы динамики смешиваются с элементами лирики и чистой симфоничностью. А ещё здесь Клара берёт оч высокие ноты. А что касается атмосферы песни, то она преимущественно тёмная, но со светлыми тонами.
Lullaby of the Last Petal – чистая лирика. Надежда, светлая грусть, успокоение. И внезапная капелька эпичности близ конца, перерасцвечивающая атмосферу.
The Swansong – начинается как сочетание клавиш и тонкого вокала (+ бэк-вокалов) и чистая лирика, ускоряется, утяжеляется в середине, а вокал смещается к более ожидаемому для метала (но не симфоник-метала, от него, как мы видим, можно ждать чего угодно, хех). Присутствует и округло-оперный. Красивая песня, совершенно не похожая ни на что другое ни у этой группы, ни у «соседнего» альбома «Lunaris». Заканчивается на неожиданно энергичной ноте.
Crimson Lake – почти чистая динамика. В атмосфере есть что-то от преодоления и эпичности, хотя назвать её эпичной нельзя. Единственная песня альбома, близкая к балладе, но только что близкая, не более того, на мой взгляд. Концовочка интересная.
Transcendence – весьма любопытная песня с мелодией, чередующей рваность с плавностью. Динамика, пожалуй, если судить не по мелодии, а по гармонии. Тёмноватая по атмосфере, агрессивная… но иногда неожиданно мягкая.

3) Чудесные:
Rain of Stars – вдохновляющая с нотками неожиданно смирения музыка. Клавишные (не только пианиновые, но и электронные) замечательно сочетаются с ударными. Очень яркая, очень чистая.
Purity – немало открытая песня (хотя не как последняя обозреваемая в предыдущем обзорном посте; там же можно посмотреть, что я подразумеваю под «открытостью»). Своеобразная, не менее чистая, что и предыдущая, атмосферно чуть тусклее, зато структурно более сложная и интересная. Не динамика и не лирика, на мой взгляд – нечто неклассифицируемое. Симфоничная-с.
The Distance – песня, соединяющая несбыточность с долгом/неотвратимостью, печаль – с энергией. По моим личным ощущениям – редкий случай, когда песня совершенна, т.е. прям отточена, всё работает в идеальной синергии, ни одной лишней ноты. Динамиколирика.
Blue Roses – первая песня альбома и лучшая его динамика. Это практически чистая динамика. Не самая быстрая из динамик вообще, но она офигенная, даже не знаю, что ещё сказать. Атмосфера? На удивление, в ней немало сожаления и, пожалуй, решимости. И капля печали даже.
Bleeding Moon – почти чистая лирика. Начинается, подобно «The Swansong», с сочетания клавишных (потом ещё скрипичных и даже арфы, если я верно различил) и вокала, ближе к середине – утяжеление с некоторым ускорением. Вроде бы ничего особенного. И даже вокала, в целом, меньше, чем клавишных. Но как часто бывает, «чистого», «классического» типа песня оказывается лучше «странных» и «смешанных». В этой песне столько грусти и, наверное, мольбы, она настолько яркая, что просто бьёт все остальные песни. Наверное, по эмоциональности с ней может сравниться исключительно «The Distance» в этом альбоме, больше – никакая песня, даже «Rain of Stars» не тянет. Поэтому эта песня – лучшая. Забавно, что у «Moonlight Haze» я считаю лучшей песней лирику (), так и здесь – лирику. Возможно, Клара так хорошо поёт именно её – или совпадение? Как думаете?

Если бы я выбирал, какая группа «лучше», то по совокупности параметров это, безусловно, Quadrus. Музыка Quadrus уникальна, ближе всего к ней, пожалуй, Epica. Как и у Epica, Quadrus играют на третьем поле: не только на поле короткой мелодии и средней мелодии, но и на поле длинной мелодии, гармонии между собой длинных, больших мелодических структур, которые составляют структуру ещё большего размера. Как и у многих песен Epica, зачастую требуется время, чтобы просто охватить, осознать масштабы музыкальных композиций Quadrus. Но есть разница, и не одна. Во-первых, у Quadrus ТРИ вокала, а не ДВА, как у Epica. Epica комбинирует гроул и чистый высокий женский вокал. Quadrus к этим двум типам добавляет мужской вокал. Далее, музыка Эпики не особенно сложная в малом и среднем масштабах. Музыка Квадрус? Хах! Отнюдь.
Характерные черты Quadrus – это сложность, игривость (или – вариации), диссонансы и эпичность. Что касается сложности, то достаточно сказать, что две мелодии одновременно, параллельно – приём, называемый контрапункт, группа любит, практикует. И в целом полным-полно ритмических и темповых переходов, мелодия весьма извивчива. Средняя плотность композиции также довольно высока. Под игривостью я подразумеваю, что одна и та же мелодия обыгрывается в разных вариантах, что характерно, как я слышал, для классической музыки. Нет, в симфоническом метале это тоже норма, но здесь причём прям подсвечен – зачастую переигрывание мелодии происходит не в следующем припеве/куплете (для всей музыки вообще нормально, что мелодия или гармония эволюционирует от одного структурного элемента к такому же), а буквально в следующем отрывке.
Ну и последнее, что я замечу – это отсутствие, по сравнению с предыдущей группой, эмоциональных оттенков. Это вообще характерно для эпических композиций – обыкновенно в таковые вмещают одну-две, не более того эмоции. Сама природа эпики, в отличие от баллады, лирики и даже динамики, «сопротивляется» втискиванию в неё большего числа эмоций, зачастую даже имеющиеся ограничиваются просто агрессивным давлением или чем-то вроде чистой печали. Ещё хуже внести больше эмоций, если эпичность сочетается с динамичностью, а песни Quadrus, в целом (в целом – потому что большого размера песни обычно хотя бы раз меняют темп) – это динамика. Слабая эмоциональная расцветка – это, возможно, минус для кого-то, но лично мне и такая музыка вполне себе нравится.
Единственный альбом группы – это «Entropia». И он прекрасен. Единственная песня, которая лично мне не нравится вообще – это ВОСЕМНАДЦАТИМИНУТНАЯ (18-минутая!!) Entropia, одноимённая альбому. Нет, она эпичная, и даже несмотря на то, что музыка начинается с третьей минуты (до этого история рассказ, причём в два разных голоса, зачастую накладывающихся друг на друга, хех), в целом это трек… скучноват. Неярок. Его не интересно переслушивать, несмотря на вполне себе годные музыкальные ходы. Кроме того, присутствует вполне себе хорошая интерлюдия «Alternative Hypothesis», рекомендую.
Порядок композиций будет не совсем по порядку их «лучшести». Во-первых, много относительно равных, просто разных треков, во-вторых… во-вторых, почему бы не «вступить» в группы с чего-то попроще, правда?
Sense of Matter – это что-то попроще. Никакого контрапункта, классическая куплетно-припевная структура, всего лишь 5 минут. Песня, на самом деле, очень яркая, мелодия запоминается, начинается очень симфонически. Зато общий стиль прекрасно прослеживается – от лирического старта и среднего темпа песня переходит к быстрому темпу и эпике-эпике-эпике в припевах.
Следующая пара песен – это интро Astral Nova + Shadow Provision, следующая песня. Это тот случай, когда интро красивое и плавно переходит в первую песню. 3 минуты интро, 7 минут песня – ну вы поняли, это можно рассматривать как единую 10-минутную композицию. Между прочим, переход от интро к первой песне очень красивый, прям атмосферный. И, да, Shadow Provision – это уже сложная песня, одна из самых сложных у группы. Без контрапункта, но компенсирует это сменами темпоритма, неожиданными переходами и варьированием мелодии. Пожалуй, из всех песен группы эта – НАИМЕНЕЕ эпичная, ага. И наиболее… игривая:) Вы поймёте, когда расслушаете.
Ну а далее мы переходим к песням, сочетающим эпичность и сложность. Я отдельно отмечу, что по фоновым звукам Deceptive Projection переходит в следующий по порядку Attribution Theory, но это немузыкальный переход, а композиции полностью самостоятельны. Я рекомендую в следующем порядке расслушивать:
Attribution Theory – песня с неожиданной фолковостью:) В первом же куплете – здравствуй, контрапункт. Бодрая, энергичная, интересная концовка с ускорением (обычно при завершении сменой темпа песня наоборот – замедляется).
Aggression – здесь тоже есть фолковость, но поменьше. Темп медленней, песня более… упорядочена, собрана, чем предыдущая, менее светлая, пожалуй, более серьёзная, наконец. В проигрыше интересные диссонансненькие ходы.
Deceptive Projection – одна из самых плотных и самая, на мой взгляд, сложная песня группы. Ну и чего уж тут скрывать, в моём топе она вторая. Третья – «Sense of Matter». Здесь просто офигительный припев. И ритм замечательный и меняется он замечательно, хе-хе.
И, наконец, жемчужина альбома – The Alpha Origin. Это не самая сложная песня (немало уступает той же «Aggression», не говоря уж о «Deceptive Projection», но всё равно значительно сложнее «Sense of Matter»). Но она – самая эпичная и самая… мощная. Да, мощная – это слово лучше всего подходит. Если под «Deceptive Projection» я писал масштабные, но скорее хитровыдуманные, хитровывернутые трюки в своём оридже, то The Alpha Origin – это когда речь заходит о чём-то безумно великом, сложнопредставимом, том, чью силу вообще тяжело охватить смертным рассудком. Например, о части демиурга, создателе множества вселенных. Или о силе, способной эти самые вселенные испарять целиком, со всей материей, пространством-временем и законами физики внутри. И начало с постепенным разворачиванием песни, и припев, и проигрыш, и завершающий проигрыш – в этой песне великолепно всё, она прям идеально отточена, подобно «The Distance» у Ravenword – притом, что они совершенно, категорически разные!
Думаю, помимо диссонансов внутри песен Quadrus вам понравится и диссонанс в этом посте – диссонанс между лёгкой, светлой, в основном (не обязательно доброй, к слову), чистой, не особенно плотной, очень мелодичной и местами даже слишком предсказуемой (что не обязательно минус) музыкой Ravenword – и намного более тяжёлым, масштабным, местами даже угнетающим своей массивностью, сложностью и диссонансами творчеством Quadrus. Две совершенно разные группы, под которые я пишу свой оридж прям сейчас и которые… находятся по соседству в плейлисте. Буква Q перед буквой R, ага. В каком-то смысле – удивительным образом дополняющие друг друга группы, демонстрирующие симфоник-метал с совершенно разных сторон.


Ссылки:
https://rutracker.org/forum/viewtopic.php?t=5368866 – Quadrus mp3 раз.
https://www.metal-tracker.com/torrents/198030.html – Quadrus mp3 два!
https://rutracker.org/forum/viewtopic.php?t=6390081 – Ravenword mp3 раз.
https://www.metal-tracker.com/torrents/279569.html – Ravenword mp3 два!
https://rutracker.org/forum/viewtopic.php?t=5843167 – Ravenword flac для желающих.

#вопрос

А как называется качество, когда жадность половинная? Т.е. когда себе человек хапает побольше, но при легко тратит. Когда важно получать больше, чтобы было больше про запас потратить, а не просто чтобы лежало хомячья заначка, и если у человек социально активен, то ресурсы (не только ведь деньги) быстро тратятся. По идее, жадность - это если хапать и не тратить, в т.ч. не отдавать, например, людям, которым захотелось помочь. А если хапать побольше, но тратить и давать, кому захочется, без особых колебаний? Что за слово следует использовать?

#ссылки #видео

Ютуб рандомно подкинул милоту:
https://www.youtube.com/watch?v=bcSBX7UX6L4
Забавно, что комментаторы хором пишут что-то о депрессивности, не знаю, мне было бы некомфортно в таком месте жить, но со стороны выглядит... с каким-то ностальгичным уютом, что ли?

#вопрос #писательское

Почему событие "между мирами" оккупировано ГП-фандомом? Оно должно быть в общих событиях, разве нет? Даже более того, обычно путешествия между мирами используются в оригинальных произведениях, чем в фанфиках. Кто знает, как можно отправить заявку на добавление события в общие или на перенос его из фандомного в общие?

#вопрос #писательское

Никто не знает, где раздобыть "Властелин колец" в английском оригинале? В смысле, скачать, чтобы глянуть кое-что (буквально несколько реплик, но не в переводе!). Формат не так уж важен, разберусь, как конвертнуть в другой, если что. Если файлом кинете, то также буду благодарен:)

Живёшь такой, живёшь, а потом оказывается, что вся твоя жизнь - это просто драббл.

#ссылка #читательское

http://lib.ru/SOCFANT/NEFF/trost.txt - внезапнорассказ, поднимающий тему самомножащейся инфоопасности задолго не то что до Фонда SCP, а до интернетов. Конечно, автор не умеет в биологию, но самая идея - ми-ми-ми.

#писательское #вопрос

Рандомно наткнулся на инфу, что для удержания внимания читателя на тексте используются два приёма (частично пересказываю, частично сам рассуждаю):
1) Избегание монотонности. Разбавлять однообразные отрывки (даже совсем небольшие) чем-то другим, а на большем масштабе чередовать отрывки разного типа (например, экшен и размышления, описания и диалоги, спокойное повествование и напряжённое, смена масштаба повествования, точки зрения, etc). На малом масштабе всякие мелочи типа разнообразить диалог чем-то забавным, но внешним по отношению к диалогу и пр. Клиффхэнгеры, получается, тоже сюда - это, видимо, предельный случай избегания монотонности:) На уровне абзацев тоже можно, ну и само деление на абзацы может работать на удержание внимания.
2) "Гвозди" - из интервью Стругацкого. Мол, Стругацкие стремились на каждой странице своих книг оставлять по 2-3 "гвоздя" - фразы, которые привлекают/переключают внимание читателя. Это могут быть интересные словечки, что-то колоритное или яркое, задевающее своей эмоциональностью или формой, просто необычное, неожиданное (не на уровне событий - именно на уровне речи, языковой ткани), шутки, запоминающиеся детали, даже афоризмы. Ну и на более высоком уровне, уже не языка, можно втыкать необычные уже события, замечания, отступления, мини-сцены и пр. Но на более высоком уровне оно работает скорее с интересностью, чем вниманием, ну и ближе к п. 1, чем 2, 2 - это обычно уровень структуры текста пониже, а не повыше.

Как думаете, есть ли ещё какие-нибудь способы удержания внимания? Есть идеи?

(специально засуну прям сюда: https://fanfics.me/message_comment5677157 - не путаем удержание внимания читателя и интерес читателя! это разные вещи, вторая тема более объёмная и сложная)

#музыка #ссылки #обзор_музыки

Обычно когда речь идёт о музыкальных метал-группах, то это человека 4 минимум: гитарист, басист, ударник и вокалист(ка). В симфоник-метале, за малым исключением, это 5 человек: те же, плюс клавишник. Иногда вместо клавишника или вместе – дополнительный гитарист. Иногда – вокалист. Но встречается и совершенно другой вариант: группы, состоящие из всего лишь 2 человек. Обыкновенно это композитор-мультиинструменталист, порой пользующийся приглашёнными музыкантами для записи, и вокалистка. В редчайших случаях это просто мультиинструменталист, ещё и поющий, но чистый мужской вокал, как уже говорил, – не моё.
Сегодня речь пойдёт о группе с именно нестандартным, сокращённым составом. Это Niovel – независимо издающаяся группа (ясен пень, исключительно виртуально – чтобы выступать вживую, нужно больше, чем 2, человека в коллективе) из Германии. Мультиинструменталист-композитор – это Симон (Simon Krajewski), а вокалистка – Жозефина (Josefiene "Fiene" Pertosa). Совсем недавно, в декабре 2023, группа выпустила свой третий альбом, а основана она – всего лишь в 2021, и оба первых альбома приходятся на двадцать первый год.
Поёт Жозефина довольно чисто, обычно средневысоко, почти без оперной округлости, скорее тонко, но довольно плотно. Иногда – низковато, как в начале «What Kind of Man». И, если мелодия даёт, то очень эмоционально, причём чаще именно лирика у неё получается лучше всего остального – в плане эмоций.
Помимо приглашённых гитариста и басиста для пары композиций присутствует живое пианино для одного из двух лучших треков альбома (вы поймёте). В самой длинной песне есть целых два гостевых вокала.
Первый, на мой взгляд, лучший альбом группы (потому что больше всего ярких песен) – это первый, «The Emerald Divide». Сложно как-то охарактеризовать музыку этого альбома целиком. Возможно, мягкая? Но и это неправда. Довольно многообразный альбом с очень разными песнями, которые не объединены общей атмосферой, но совершенно точно одного, общего, хорошо узнаваемого музыкального стиля. Наверное, в некоторых песнях первого альбома немало светлой грусти – и вокалистка её (и в целом эмоции) поёт очень красиво. Конечно, не всё мне понравились. Из четырёх частей «Ira'nos» две в середине мало того что не составляют целостность с остальными (а для коротких треков это, являющихся частями большей композиции это, на мой взгляд, почти обязательно), так ещё и не очень сами по себе.
Пожалуй, я разделю альбом на три категории: хорошее, парад замечательных песен и лучшее на мой вкус:) Внутри каждой группы сложно установить, что лучше, а что хуже, потому что песни очень, а местами очень-очень разные. Есть смутное ощущение, что многие песни дополняют друг друга атмосферно, формируют нечто музыкально целостное, контуры чего лишь угадываются в альбоме целиком – что-то, не описываемое явно – возможно, и являющееся стилем? Что скажете на это после прослушивания вы?

1) В группу «просто хорошего» войдут 4 песни:

Revolution – полудинамика (как вы увидите дальше, такого формата: полудинамики, не дотягивающей до динамики темпом, но имеющих её черты, у группы много). Атмосфера вдохновляющая, но яркость эмоций/мелодии средненькая.
Rise to the Occasion – похожая на предыдущую атмосферой песня, но более мягкая, более плавная, стелящаяся, тогда как «Revolution» скорее твёрдая и колкая.
Ira'Nos - Part 1: The Final Song of Man – полудинамика. С каплей светлогрусти и каплей же эпичности – очень… небанальное сочетание. Будь она несколько длинней и, пожалуй, завершённей, то легко вошла бы в следующую группу – но.
Ira'Nos - Part 4: Defend – тоже полудинамика. Как будто бы капля эпичности, как и в прошлой песни, но ещё что-то общее с песней «Flee» в музыкальных ходах, дающее песне некую мощь, раскрывающееся напряжение. Как и предыдущей, ей не хватает яркости. Вторая часть песни, однако, более лиричная, лёгкая, тяжелеющая обратно лишь к окончанию композиции.

2) 5 песен войдёт в группу очень хорошей музыки:
Immersion + Voice of the Deep – первый трек альбома – это инструментальное вступление, но это «правильная» инструменталка (в отличие от Ira'Nos - Part 2 и Part 3) – она совершенно естественно переходит в первую песню, причём переход организован таким образом, что можно слушать как со вступлением, так и без него. Это ещё одна полудинамика, очень яркая и сумрачная. Мне сложно выразить, какая точно атмосфера, какие эмоции выражает. Яркие. Не могу подобрать слова.
Straight at Its Face – а это почти динамика (припев мягковат и медленоват для чистой динамики). Тоже песня со смешанным, сложным эмоциональным наполнением – одновременно энергичная и протяжённая (это словно взято от баллады… причём иногда даже кажется, что фолковой баллады? хотя формально фолка здесь не чувствуется – но!). Пожалуй, вдохновляющая, но это в конце звучит вполне себе грустинка. Наверное, чтобы понять, надо анализировать текст песни, а я не хочу этого делать – это разрушает многообразие чуда.
Flee – семиминутная динамика, конечно, не как слеза младенца чистая (потому что 7-минутные песни почти никогда не бывают «чистыми» в симфоник-метале). Вот здесь никаких проблем с атмосферой нет – вдохновляющая, но при этом не грустная, но и не оптимистичная – нейтрально-вдохновляющая, довольно редкий вариант. Гостевые вокалистки – именно здесь (одна из них – стопудово оперница). Капля гроула – от композитора, ага, он и слегка поёт тоже. Интересно, что песня как будто бы всегда идёт «вверх» (не в смысле высоты звука) по ощущениям, но при этом умудряется то замедлять, то ускорять ритм (или ощущение ритма).
Where the Railroad Ends – и здесь мы дошли до чистейшей воды лирики. Хотел было сказать, что тут светлая печаль, как и во многих песнях, но… нет, пожалуй, это не так. Это скорее ностальгическая, что ли, печаль, а порою и не печаль вовсе, а мистичность и аромат дождя на заросшей полянке подле деревянного домишки в глубинах леса. Начало очень лёгкое, а завершение песни вполне металовое. Красивый и чёткий лейтмотив песни, но при этом чуть ли не противоположный таковому в предыдущей упомянутой.
Our Time – какое-то время я считал эту полудинамику-полулирику (да, и такое бывает) лучшей песней альбома. Сейчас другие две оттеснили её на третье место. Энергично-нейтральные части куплетов перемешаются с светлогрустными (но тоже энергичными!) – припевов. Очень красиво. Это очень… интересно собранная в плане атмосферы песня, сочетающее то, что я считал несочетающимся в принципе – агрессию плюс некую игривость – и светлую грусть. Как это вообще работает? 0_0 Завершение песни – это припев, но… без динамичной составляющей музыки – видно, какой песня могла бы быть. Та же мелодия, но какой контраст! Контраст контраста с бесконтрастностью, ага.

3) Две лучшие:
The Emerald Divide – чистая светлогрусть. Это не метал. Можно было бы сказать, что это акустическая версия… но никакой метал-версии этой песни не существует. Вообще не метал и не рок. Никакой тяжести. Просто голос и клавишные. И эмоции. Ничего лишнего, «обыкновенное совершенство». И ещё одно. Помните, в предыдущем обзоре я упоминал о редком типе песен – «зовущие вдаль»? Это одна из них. Только если «Pure Life Unfolds» от Temperance – это вдохновлённо-вдохновляюще-зовущая, то эта – зовущая сожалением и грустью о том, чего мы никогда не увидим. Далёким чудом, до которого не дотянуться. Блеском солнца сквозь дождь и звёздами, что за городом, вне больших и суетных огней, до которых, кажется, дотянешься рукой… и которые мы никогда не увидим. Детство, в которое не вернёмся. И свет, до которого не доживём. Тяжёлая, плотная, энергичная «Pure Life Unfolds» и медленная, разреженная, плавная «The Emerald Divide» точно дополняют друг друга до целого – две стороны одной медали. Интересно, наберётся ли когда-нибудь таких песен хотя бы семь? Кто знает…
What Kind of Man – «просто» это ещё полудинамика со светлой грустью и каплей вдохновения? Конечно, нет. Как и в «Voice of the Deep» здесь есть что-то неуловимое в атмосфере, сложно формализуемое. Что-то особенное, что-то, из-за чего это – одна из немногих композиций, под которую я писал Акт Творения в «Ином» (ср. с совершенно не похожей «Unspoken Words» от Temperance). Может быть, это нечто особенное в песне трогает только меня – уж не знаю, это индивидуально.

Следующий альбом, «Long Way From Neverland», вышедший в декабре 2022 года, также полон очень разных и запоминающихся песен. Пожалуй, он менее ярок в целом, и лучшая песня уступает паре лучших первого альбома. Присутствует несколько гостевых инструментов. Основной гостевой вокал – в последней песне альбома, мужской, сколько-то приглашённого женского бэка. Больше длинных песен. Пожалуй, это основные особенности и отличия.
Я вновь разделю песни на хорошие и очень хорошие. В этот раз будет лишь одна лучшая, но не буду выделять её из группы очень хороших отдельно – она… не настолько лучшая:) Итак:

1) Хорошие
To War – самая длинная песня альбома. Размашистая баллада с мрачными и эпичными нотами. Присутствует интересное ускорение темпа ближе к концу песни.
Stay Where You Are – спокойнотемповая, вдохновляющая, местами нагнетающая, но в целом светлая… с лёгким сложноидентифицируемым привкусом… обречённость, быть может?
Darling Demigod – совсем маленькая, но плотная недодинамика, светлая, энергичная, с каплей романтики… и налётом тревоги вместе с тем.
Ship That Never Sailed – очень любопытная песня. Это полноценная динамика бодрящая, с оттенком повседневного темпа, что ли (см. First Acolyte ниже)… и сожаления. Да, пожалуй, сожаления.
Siren in Disguise – сумрачная окололирика, сочетающая скорбь, печаль и надежду. Ближе к концу более светлая и на светлой же ноте завершается.
A Little More – почти динамика со слабым привкусом сожаления, грусти и духа противоречия (не спрашивайте, как это сочетание работает – просто Niovel). На самом деле, самая малоэмоциональная песня первых двух альбомов, на мой взгляд, чем и примечательна. Но это в целом, а проигрыш перед последним припевом очень даже яркий!

2) Очень хорошие
Initiation + First Acolyte. Сразу отмечу по введению в песню – оно гораздо хуже по сравнению с введением в первую песню предыдущего альбома (трек «Immersion»). Музыкально, я имею в виду. Возможно, по смыслу и лучше, но вы же помните, что я не рассматриваю песни по смыслу в 95% случаев? Что касается самой песни, то это околодинамика (медленноватая и местами протяжная (см., например, припев) для чистой динамики). Нейтрально (не светло-) вдохновляющая, самую каплю (не сравнить с «The Emerald Divide») зовущая вдаль и в значительной мере «рабочая», назовём это так – когда настроение песни связано с красотой обычных событий, что ли? Того, что идёт своим чередом. Нет, пожалуй, назову это «ходо-временностью». Эта песня в значительной степени ходо-временная, связанная с красотой предсказуемости и того, что всё идёт своим чередом. Также присутствует капелька мистичности и толика возвышенности. Очень цельная композиция. Ранее я считал её лучшей песней альбома.
Long Way from Neverland – длинная, трогательная лирика. Атмосфера – светло-грустная надежда, каплю вдохновляющая. Полуметал: в смысле, наполовину вообще не рок, а… эм, неоклассика, да? А во второй половине уже и басуха присоединяется с ударными. Песня, одноимённая альбому, и вполне этого достойна.
What Sleeps in This Land – вторая под длине песня. Почти баллада. Присутствует мужской речитатив и женский оперный вокал вдобавок к Жозефине. Очень красивая композиция, очень атмосферная, смесь мистики (нейтральной, не тёмной и не светлой) и лёгкой агрессии. Ещё интересен контраст легато и стаккато в песне – не именно в вокале, а в песне целиком: песня одновременно ритмичная и протяжная. Сие в целом свойственно симфоник-металу, но здесь как будто бы на этом контрасте сделан акцент.
Lies – лучшая песня альбома. Прежде всего, за оригинальность. Редкий случай… да ладно, чего это я. Это единственная чисто тёмная песня всех трёх альбомов Niovel. По-настоящему тёмная. Полулирика (есть ритмичные припевы). Тут и печаль, и безнадёжность, и отчаяние, немного мистичности, эпичный инструментальный проигрыш, ну и внезапно арфа (хотя я не очень-то различаю, просто посмотрел, а не заметил – в любом случае, интересно, что спецом для записи этого трека арфистку, как я понял, приглашали). В общем, это жемчужина альбома.

Третий альбом группы, «Never Strangers», вышел совсем недавно, в декабре 2023 года. В целом альбом это намного более сумрачный, чем предыдущие два. Собственно, первый альбом был самым светлым, второй – потемнее, а этот, несмотря на отсутствие таких вещей, как «Lies», ещё темней – уже полноценно сумрачный, ничего, подобного «Darling Demigod» или даже «First Acolyte» здесь нет. Впрочем, одна песня резко выбивается из настроения… да что там настроения – из всего творчества Niovel. Она же – лучшая песня альбома и, пожалуй, одна из трёх лучших (плюс «The Emerald Divide» из альбома 1 и «Lies» из альбома 2) в творчестве группы. Но доберёмся до неё своим чередом. Что ещё можно отметить по эмоциям? Много обволакивающих, мягких песен. Мало жёсткости, больше атмосферности, чем яркости. Что, собственно, сумрачности свойственно.
Помимо Жозефины в одной песне (Supernova) поёт ещё приглашённый вокалист Нассим (Nassim Arastoopour), а в сразу нескольких – некто Николь (Nicole Jaskot). В двух из них (Never Strangers и Supernova) Николь выступает наравне с Жозефиной. Она поёт более жёстко, скорее в полный голос, в то время как Жозефина намного мягче и тоньше – но частенько они поют плюс-минус в одном стиле, мне иногда сложно различать. Что касается Нассима, то значительную часть его вокальной линии составляет речитатив. Очень красивый, кстати. Ну и традиционно там и тут присутствуют бэки второго участника группы – Симона. Также есть ещё пара певцов/певиц (пол не у всех указан) в качестве бэк-вокалов – если честно, не уверен, что я их могу расслышать:) Ну и разумеется, приглашённые музыканты-невокалисты – гитаристы, арфистка, клавишники.
Думаю, не будет сюрпризом, что в целом мне альбом понравился меньше, чем предыдущие два, но это именно что в целом. Традиционно расположу песни по возрастанию годноты с моей точки зрения:
Monochrome Mind – не очень яркая, с… хм, слегка режущими скрипками. Ближе к балладе.
Forsaken – довольно светлая на общем фоне, но при этом несколько затянутая по ощущениям. Ближе к динамике, но недотягивает. Капелька вдохновения присутствует. В проигрышном куплете немного сумрачности.
The Factory Must Grow – динамика. Чем-то мелодия похоже на начало «First Acolyte», как будто одну и ту же мелодию развили разными способами. В целом, намного более плоская, чем «First Acolyte», слабоэмоциональная. Но динамичнее. И проще. Есть тёмные нотки.
Tension Rising – динамика, скорее не тёмная, не светлая и не сумрачная, а нейтральная. С каплей вдохновения. Красивый проигрышный куплет. В целом, на мой взгляд, есть немало интересных мелодийных переливов – то есть, ходов на микроуровне песни.
The Alchemist – сумрачно-эпическо-балладная песня. Есть смутное ощущение, будто бы начинается с середины песни, а не с начала – такое вот специфическое начало. Как будто сразу бросает в центр песни! И очень много, по ощущениям, будто бы «незакрытых» мелодийных структур – ухо ожидает, что сейчас какая-то мелодия «закроется», гештальт достроится – а вместо этого она перетекает в другую, и другая тоже не закрывается. Это создаёт определённые сложности при расслушивании – я лично «понял» эту песню самой последней. Очень специфическая, уникальная композиция в целом, неторопливая и атмосферная, при этом не включающая какой-то определённой эмоции как явной доминанты. Кроме того, много восхождений без нисхождений – мелодия идёт вверх… а потом другая мелодия идёт вверх. И так далее, это тоже оставляет ощущение обрывистости, притом, что песня – плавнейшая.
Rain – сумрачно-печальная… баллада, наверное? Сложно сказать, песня не менее специфическая, чем «Alchemist». Темп побыстрее будет. Эпичности здесь нет, есть некоторая доля лиричности, но небольшая. Гораздо более протяжённая. Уже нет ощущений незавершённости, но сумрачная завершённость – это не менее специфичная штука. Печаль представлена не только чистой печалью – имеются и оттенки сожаления, и горечи, и подавленности. Отдельно выделю концовку – после завершения «основной» части в песню включена инструментальная часть на полновесных 2 минуты, глубоко развивающая одну из мелодий песни. И эта часть – самая светлая часть песни. Очень интересная концовка, в общем.
Never Strangers – эта песня в чём-то похожа на «The Emerald Divide». Это тоже не метал вообще, а чистая неоклассика, здесь только клавишные из инструментов. Здесь Жозефина и Николь поют дуэтом. Как и в «The Emerald Divide», здесь много светлой грусти, но дополнением к ней является не зов-в-даль, а надежда. Если «The Emerald Divide» – это прохладная песня, то «Never Strangers» – тёплая. Как прохладный ночной ветер и тепло потрескивающий костёр. Как вы понимаете, я выбираю ветер, но, возможно, вам больше придётся по вкусу костёр?
He Who – неидентифицируемого типа песня – не баллада, не динамика и не лирика. Нечто среднее? Только стопроцентно не эпика, ничего эпического здесь нет. Стелящаяся печаль с примесью, пожалуй, ностальгии и самой толикой зова-в-даль (но возможно, что мне кажется). Если «Rain» скорее раскидывает вуаль печали вокруг, то «He Who» печалью слушателя обнимает. Ярче, чем «Rain», сумрачности здесь намного меньше, песня более чистая. Как и в «Tension Rising», очень красивый проигрышный куплет, который вносит совершенно новые краски в песню – мазок энергичности. Интересно, что это именно завершения – куплета после нет. По ощущениям, заканчивается на несколько мистической ноте.
Supernova – последняя и лучшая песня альбома. В чём-то она похожа на последнюю песню второго альбома, «What Sleeps in This Land» – и там, и там появляется мужской речитатив, и там, и тут песни длинные. Но на этом сходство заканчивается.
Во-первых, это полноценный дуэт Жозефины и Николь. Занятно, что пишут, будто бы Николь здесь бэк, но она здесь второй лид-вокал, без вариантов.
Во-вторых, это песня неклассической структуры (ср. с великолепной «Procession» от Nightwish – совершенно разные песни, но сходные именно неклассической структурой и обе очень красивые), здесь нет куплетов-припевов – только куплеты, причём зачастую разные.
В-третьих, это очень, очень, очень «открытая» песня. Я не музыкант, не знаю, какие термины использовать. Есть повышения тона (считай, частоты), есть понижения. И обычно завершённые фрагменты, или, проще говоря, мелодии, состоят из сочетания повышений и понижений. Но не «Supernova». Что-то подобное есть и в припеве «First Acolyte» – много повышений, не переходящих в понижения – как будто бы мелодии «открываются», но не «закрываются». Но «Supernova» в этом плане… хм… в общем, я, повторюсь, не музыкант, но насчитал буквально одно место с закрыванием. Всё остальное – чистые повышающие мелодии, переходящие в другие восходящие и так далее. То есть, почти все части «Supernova» заканчиваются на высокой ноте или средней ноте, но никак не низкой – уникальное явление.
В-четвёртых, в песне присутствуют два больших мотива. Я бы назвал их «вверх» и «сила». Не знаю, наверное, я зря это пишу, потому что, по идее, надо прям отрывками иллюстрировать. Эти два мотива соединяются, сменяют друг друга, разным образом преломляются. В начале этой 11-минутной композиции доминирует «вверх», более лиричный и светлый, но ближе к середине становится не меньше мотива «сила», а дальше они перемешиваются, соединяются.
Первая половина песни соответствует хотя бы структуре «куплет-куплет», но дальше можете забыть и о ней – это уже чистый рассказ, чья структура обусловлена исключительно нуждами истории. Ближе к третьей трети песни появляется и Нассим, и песня превращается в своего рода диалог. И в конце что-то вроде куплета ещё. Если честно. Я немного сломал голову, пытаясь разобрать точную структуру песни, хех.
Атмосферу 11-минутных песен описывать в принципе сложно. Там есть и грусть, и вдохновляющие части, и мощь, и эпичность, и сумрачность, и темнинка, и светлинка, но в целом я бы назвал настрой песни, настрой основных двух мотивов… созидательным, пожалуй. Возможно, это оттого, что песня настолько «открытая» – сложно сказать.
В общем, безусловно лучшая в альбоме и одна из лучших у группы. Очень красивая, рекомендую. И такая яркая, что до сих пор мурашки по коже.

Ссылки:
https://rutracker.org/forum/viewtopic.php?t=6296188 или https://www.metal-tracker.com/torrents/336033.html – все три альбома на торрентами.
https://www.youtube.com/playlist?list=PLjY_L2UoBuiB8cOxgUC4rATmUSTfWRfLk – первый альбом полностью на ютубе плейлистом.
https://www.youtube.com/playlist?list=PLjY_L2UoBuiAcCXmHnsIT_PGLERs3XVdb – второй альбом полностью на ютубе плейлистом.
Третий альбом, к сожалению, только цельным куском на ютубе: https://www.youtube.com/watch?v=fMHGW64EORI

#читательское #писательское #размышления

О восхождении и нисхождении в художке. Если у героя что-то получается, то это восхождение, если не получается, то нисхождение. Не обязательно лично у героя - это может быть что-то, что для героя значимо, важно. Не обязательно у героя - это может быть что-то, что автор подразумевает как значимое, преподносит читателю как нечто важное и ценное. Думаю, смысл примерно понятен.

Кажется, что это то же самое, что и удачи-успехи и беды-неудачи, но нет. Герой может быть удачлив, но у него не получается что-то для него важное. И успешен, но именно в чём-то важном (обычно являющемся важном для текста в целом, чем-то текстообразующим или близким к нему) - нет. Более того, постоянное восхождение НЕ означает, что герой - Мэри-Сью. Совсем не факт, что восхождение вообще КОМУ-ТО нравится внутри текста, кроме самого героя... и даже самому герою не обязательно что нравится, просто оно ему важно - а важны не только те вещи, что связаны с хотелками, но и те, что связаны с долгом, например. Или с желаниями не личными, а для других людей. Ну и, наконец, восхождение может хоть разрушать мир, если протагонист - не герой, а злодей, ну вы поняли. А преимущественно нисходящий текст может быть об МС: что бы он ни делал, у него не получается... но дела складываются так, что он выкручивается и даже с прибытком из чего угодно. Правда, если он начинает это рефлексировать, осмыслять, то эффект МС разрушается. А вот если нет...

Преимущественно или даже полностью нисходящими могут быть фильмы-катастрофы или ужастики, не важно, книги или нет. На самом низком уровне событийном восхождения и нисхождения всегда сменяют друг друга или же наблюдаются почти полное восхождение. Ничего не получится написать о герое, который даже пошевелиться не может, хех. Мелкие шаги почти всегда и почти все успешные - другое дело, что это не означает общих успехов, как хорошая тактика не означает хорошую стратегию.

На разных событийно-временных и пространственных масштабах могут одновременно проходить разные цепочки. Например, во время апокалипсиса герой может на уровне города вполне себе замутить полное восхождение, стабилизировать очаг цивилизации, etc, но на уровне страны или планеты всё может быть настолько безысходно, что этот очаг всё равно будет обречён позже. Или на уровне расследования герой может выйти на преступника, но сам же осознаёт, что рост преступности ему не остановить. С другой стороны, возможно и обратное: на уровне высоком всё хорошо, а неудачи лично у героя, что может приводить, например, к его личностному росту, если он до этого с неудачами не сталкивался (что вполне нормально в системе, которая восходит в целом).

Помимо масштаба есть ещё разные линии. Во-первых, герой может быть не один, а кроме того, может быть полноценная сюжетная линия злодея или несколько таких. Далее, у героя может быть не одна цель, не одно желание, мечта. Самое банальное: сочетание конфликта со злым злодеем и романтическая линия - не обязательно восхождение в одной будет означать восхождение в другой, хотя связывать их, конечно, любят, но порой, напротив, разделяют. Это плюс к реализму, кстати: в реальном мире умение решать рабочие проблемы или драться не обязательно сочетается с умением очаровывать, харизмой или даже просто общительностью и хорошей социалкой.

Теперь такой вопрос: а может ли преимущественно или даже чисто восходящий всюду текст быть интересным? Да, на мой взгляд, может. Восхождение не означает отсутствие конфликтов, сомнений, смыслов, даже напротив: чем больше мы создаём, чем больше усложняем, по сути, мир, тем больше вариантов появляется. Даже просто выбор КАК восходить для персонажа - может быть вполне глубоким и достойным рассмотрения вопросом. Более того, завершение большого дела для героя само по себе может привести к новым, столь же большим проблемам-последствиям, которым снова можно заняться... и снова, и снова, и снова. Так можно строить цикл романов, выводя каждый раз героя на новый уровень масштаба или проводя через разные вбок линии развития. Ну и просто: разрешение некоторой проблемы не означает, что похожие не возникнут снова: так можно строить серии детективных рассказов или повестей, хех.

В целом, на мой взгляд, следует добавлять больше восхождений, чем нисхождений, если не пишешь чернуху, разумеется. С точки же зрения читателя нисхождение оборачивается или ожиданием нового нисхождения (нерешённая проблема рождает новые проблемы), или надеждой на восхождение (по справедливости: не вышло сейчас, так пусть дальше всё удастся!). Восхождение обычно не вызывает особых ожиданий или вызывает ожидание нисхождения; редко особо "розовые" восхождения в смешанном или чернушном тексте заставляют читателя подозревать, что "что-то тут не так!" Ожидания читателя - важная штука, всё время их удовлетворяя, вряд ли получишь действительно интересный, запоминающийся текст. Всё время опровергая, скорее всего, получишь дропнутый текст и до свиданья. Поэтому требуется тот или иной баланс.

Балансируя на нисхождениях-восхождениях, автор, ведущий к хэппи-энду, может как забросить героя глубоко вниз и потом резко вознести (при правильном исполнении эмоциональный эффект оч высокий), так и наоборот. Или же вести плюс-минус ровно. Понятно, что в стекле будут преимущественно нисхождения, а во флаффе почти сплошь восхождения, но, повторюсь, это не константа, потому что стекло и флафф - это, прежде всего, атмосфера, и их можно написать в самых разных... хм, петляниях. Было бы умение.

Начальное нисхождение или восхождение часто задаёт тон тексту, задаёт ожидания на много страниц вперёд. Конечный ход, будь то восхождение, нисхождение, их сочетание или вовсе нейтраль (редкость) задаёт послевкусие и, зачастую, отношение к тексту в целом, будто бы закрывая, цементируя ощущения от прочитанного. В том числе поэтому начало и конец текста важны-с.

#моё #писательское

Отвлекаясь от магии Потока: ВДРУГ хорошо пошло продолжение написания "Иного". Ну, по меркам норм авторов всё равно медленно, но идёт! И опять случайно перепогрузился в перса. Даже не знаю, наверное, к лучшему. Убить или не убить - вот в чём вопрос! А если да, то кого? Нужно нагнетать трагедию стеклянную... иль нет?

#моё #писательское

Есть два стула... кхм. При разработке магии Потока появились у меня 2 явления и 2 проблемы, которые возникают при понимании их механизма. И есть 2 модели. Модель 1 полностью объясняет явление 1 со всеми 2 проблемами, никак не объясняет явление 2. Модель 2 объясняет явление 1 и явление 2, но при этом никак не объясняет проблему 2 и вводит как минимум 1 новую сущность. Есть два стула...